近日，愛奇藝創始人、CEO龔宇出席第二屆中國電視劇製作產業大會，以「影視行業的春天」為主題發表演講。龔宇就AI給影視產業帶來的變革和機遇、影視平台的去中心化轉型與加強公共服務、平台與創作者的合作模式等話題，分享了洞察與思考。

以下為龔宇演講要點：

※ AI必定引發產業發生顛覆式變化：成本降低、創作者增加、作品數量增加

AI科技創新必定引發新的改變，可以總結為「一一二定律」。

首先，單位內容成本降低一個數量級。無論是1分鐘、1集還是1部，成本都會降到原來的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。

第二，創作者數量至少會增加一個數量級。相較此前，創作者會增加10倍、15倍、20倍。

第三，作品數量至少增加兩個數量級。AI科技創新將推動作品數量增加100倍、300倍、500倍。

基於此，產業必然會發生顛覆性變化，創作者會大量湧入，也一定會產生更多的作品數量，隨之而來的是觀衆的注意力會暴增，產業會真的迎來春天。

※ 構建創作者和用戶社區：影視平台去中心化轉型的四大變化

去中心化趨勢下，會有四個重要變化：

第一，創作者及其公司的品牌和版權會更加突出，版權也將牢牢掌握在創作者和其所在公司手中。

第二，創作者會擁有更多私域流量，觀衆會盯住創作者的內容、品牌和個人，相互建立起信任關係。

第三，創作者和用戶之間會有更加直接的互動。以往評論、彈幕中對品牌的評價，未來都會直接面向創作者，而平台只會作為連接雙方的一個載體。

第四，內容決策會逐漸從平台（TO B）轉向消費者（TO C），這是一個過渡過程，不會一刀切，而是逐步推進。

※ 平台全面提升公共服務性，覆蓋內容生產、運營、分發、貨幣化全產業鏈

第一，製作專業的影視創作智能體。智能體可以承接完整的任務——你告訴它指令和過往的經驗教訓，它可以自主地工作並給出階段性結果。目前，愛奇藝正在內測智能體：納逗Pro。它的核心是為專業影視創作提供便利。雖然現在還不能用智能體完成一部劇的全部製作，但可以將製作環節拆解，讓智能體完成其中一個又一個環節的任務，這也是大模型最大的價值所在。

第二，打造強大的創作運營平台，比如愛奇藝的「愛奇藝號」。未來，從內容發布、流量監控、收入統計、到受衆畫像分析、提供創作建議等工作，都將由智能體代替人工操作，大幅提升創作和運營效率。

除此之外，平台還會繼續承擔媒體運營、內容分發等服務職責，如協助創作者選擇、購買IP，提供IP、資金和劇本評估等服務支持；依託播放器完成內容分發「硬服務」，讓用戶在數億設備上便捷觀看；做好宣傳、運營等「軟服務」；此外，將會員費、廣告費、樂園在內的衍生品等各類收入，公平、合理地分配給內容創作者，這是平台的責任。

※ AI內容製作：先從中短劇集落地，再挑戰電影、劇集、綜藝

AI會先從網絡故事片、中劇、短劇集和動漫入手。這些領域技術難度較小，這也和電視劇司今年重點推廣的方向高度吻合。

之後AI再逐步攻克傳統的真人院線電影、劇集和綜藝內容。這些是當前影視行業的核心價值，也是IP的最大載體。

※ 平台與製作方的合作方式將逐漸向分賬模式遷徙

平台和製作方的合作方式將逐漸向分賬模式遷移，分賬模式將成為主導。

純分賬的內容數量佔比會越來越高，其次是純分賬+平台小比例投資（比如投資算力、IP），再其次是數量較少的平台保底+分賬模式，最後是平台自制內容。

未來平台自制的佔比會越來越低，這種去中心化的交易趨勢是必然的。 

最後，龔宇對此次演講要點進行了總結：

第一，AI引發影視內容極大豐富，但是最大的資產還是IP。

第二，媒體平台的去中心化轉型，提供公共性服務。

第三，今天AI影視製作的核心品類還是影劇漫綜，仍然是影視行業的寄託。

第四，製作方、平台方的合作方式向分賬模式遷移，成為主導的方式。

最後，迴歸創意本質，即創意和藝術。